写于 2017-03-07 01:33:51| 2018注册开户自助送8| 外汇

黛安·阿布斯(Diane Arbus),“纽约市西20街,卷发者的年轻人”,1966年

在他的职业生涯结束时,现代艺术博物馆摄影传奇策展人约翰·萨科夫斯基打趣说,阿勃丝,弗里德兰德和温诺格兰德就像一家律师事务所的名字,而不是他在1967年首次展出的艺术家的名字,在他的有影响力的节目“新文献”中

这次展览 - 这是一本新书的主题,“Arbus Friedlander Winogrand:新文件,1967年,“由MOMA出版,以纪念这个节目的五十周年纪念日,以今天的标准为标准:Diane Arbus,Lee Friedlander和Garry Winogrand的小型裱框黑白照片安排在博物馆一楼的两个画廊中

展出的作品具有休闲品质,这个主题显然是随机而平常的 - 一个男人和一个女人通过一组玻璃门向相反的方向前进(弗里德兰德的“街景”,1963年)

一对裸体的中年夫妇和他们的女儿悠闲地躺在乡间小路旁边的草地上(阿勃丝的“家庭晚会,裸体主义营,宾夕法尼亚州,1965”) - 公众很难理解照片想说的是什么

批评者也持怀疑态度

Jacob Deschin在“泰晤士报”评论中写道:“摄影师的观察结果在人物,情况,事件,动作以及变幻莫测的机会中被视为奇怪

他无法确定所展示的任何作品中的文档主题,或任何可辨别的观点

过去,摄影实践通常是以其提供证明或文件的能力来定义的:例如,沃克埃文斯的南方移民工作者的照片几乎表达了法医的客观性和明确的目的;不论是在希特勒兴起之前的奥古斯特·桑德的肖像,刘易斯·海恩的童工照片,亚伦·西斯金的“哈林文献”,还是海伦莱维特在纽约街头拍摄的儿童照片,摄影师主要是因为他们对特定的视觉描述而闻名主题,通常的目的是揭露世界的弊端并产生修复它们的兴趣

在画廊墙上张贴的声明中,Szarkowski将“新文件”描述为一种新型照片的展示,从一个对媒体几乎存有生存态度的艺术家那里采用“采取更个人化的纪录片方法”

“罗伯特弗兰克在”美国人“杂志十年前开创的这种新的摄影风格,将家庭快照的不自觉的非正式性与纪实摄影的真实性以及新闻图片的即时性结合在一起

对于这些新摄影师来说,相机不仅是一个记录和描述世界的工具,而且还可以识别和检查他们与之的个人交互

Szarkowski写道,他们的目标“并不是改变生活,而是改变生活,”但正如Winogrand所说的那样,“我拍照看看拍摄的东西是什么样子

”MOMA的新书不仅赞扬这个具有里程碑意义的节目,还提供了从未有过的展览目录:这本书包括安装镜头和Szarkowski的展开墙上的文字,以及所展示的每张照片

阿勃丝的生气的小男孩在中央公园拿着玩具手榴弹;弗兰德兰德穿着皮大衣的女人,从后面看,走在城市的街道上,背上隐约可见摄影师那黑暗险恶的身影;而Winogrand的公园长椅上摆满了十几岁的女孩在彼此耳边窃窃私语

很难高估这些不起眼的生活场景对后代摄影师的影响,或者说Szarkowski的策展视角重视这些艺术家的作品

在“新文件”上市的那年,萨科夫斯基是摄影领域的主持权,而他在现代社会中的平台,正如MOMA当时所称的那样,只不过是判断力所在

然而,他仍然对自己在塑造媒介轨迹方面的作用保持低调:“我认为任何一个具有适度能力,对媒介实际发生的活力保持警惕的人都会做同样的事情, “ 他说

作者:皋昌羸